ハウザー＆ヴィルスのメノルカ ギャラリーは五感を刺激します

ハウザー&ヴィルスはすでにロンドンからロサンゼルスまで世界中に約12の展示スペースを持っていたが、2021年に予想されるアート市場の中心地から遠く離れた場所、つまり車で15分のところにあるレイ島に錨を下ろした。ユネスコ生物圏保護区メノルカ島の首都マオーから離れています。 この「島の中の島」は、18 世紀の間断続的にイギリスの占領下にありましたが、1802 年のアミアン条約後にスペインの管理に戻りました。現在、ここには世界最大級のギャラリーの前哨基地が置かれています。

16,145 平方フィートのスペインの前哨基地は、18 世紀の海軍病院に設置されています。 アルゼンチンの建築家ルイス・ラプラスがギャラリーとしての改装に協力しました。 造園デザイナーのピート・オドルフが周囲の庭園を監督し、地中海性気候に適応した種を確実に植えるようにしました。

島とその建物は公有ですが、非営利の財団法人レイリャ・デル・レイ病院と協力してハウザー＆ヴィルス社が管理しています。同病院は過去 18 年間、世界中の献身的なボランティアの助けを借りて遺跡の修復と保存に取り組んできました。世界中で。

その空間に到達するにはトレッキングが必要です。 訪問者はマオン港からボートに乗り、15 分ほど乗った後、彫刻の上り坂をたどってギャラリーに到着します。 「私はそこに至るまでの旅を暗示する空間が大好きです」と、現在この空間で絵画を展示しているアーティストのクリスティーナ・クォールズは言う。 「それは見るプロセスを遅くします。 そうすることで準備が整います。」

クォールズのショーを見る前から、屋外でかなりの数の芸術作品に出会うことになるはずだ。 ハンス ヨーゼフゾーンの一見抽象的な真鍮製のフィギュアや、3 つの石の壁に囲まれたステファン ブリュッゲマンのネオン彫刻があります。 曲がりくねった曲線を描いたエドゥアルド・チリーダの彫刻は、停止して方向転換するための合図と捉えることができます。 そして最後に、ディズニーキャラクターの赤みがかったキャストが一緒に山積みになっているポール・マッカーシーの作品があります。

The McCarthyは屋外のパティオに位置し、2つの屋内スペースに分かれています。 最初の作品では、ハウザー＆ヴィルス メノルカ島のレジデンシー プログラムに参加した最新の 7 人のアーティストを特集します。 研究者のオリオール・フォントデビラが監修したこの番組は、地中海で取り組むべき生態学的課題を扱っています。

「地中海のその後」と題された展覧会に展示されている作品のほとんどは、地元の人々と協力して制作されたものです。 ガーナ人アーティストのアジョア・アルマさんは滞在中、地質学者のロレーナ・ラセロ氏、考古学者のアイリーン・リウダベッツ氏、海洋生物学者のリタ・パブスト氏らと協力して、時間が変わり、空間が変わる、12個の吊り下げられた砂の入った透明な容器でできた時計を開発した。 アリージ・フニティとエリザ・ゴルドックスをフィーチャーしたフニティ・ゴルドックス・デュオは、印刷スタジオのザルビニアとサル・デ・メノルカ島の岩塩鉱山と協力して、「Rising up from Halite」という半円筒形のインスタレーションを青い波状のシートで覆われ、その内側が覆われています。微妙に変化する水と雪の風景が映し出されます。

「塩は、地中海が干上がったというデジタルの物語を提案するために使用する抵抗の問題とみなすことができます。そして私たちはその素材を物理的なインスタレーションに組み込むことができました」と二人は語った。

その展覧会の隣には、スペインでのクォーレス初の個展「Come in From an Endless Place」があり、キャンバスや紙に描かれた絵画、ドローイングが展示されており、ロサンゼルスを拠点とするクォーレスはこれを活動の出発点と考えている。 。 ほとんどのアーティストは何を描くかを計画するために図面を使用しますが、クォールズはより実験的な方法でその媒体に依存しています。 「ジェスチャーのラインは私にとってよく知っているものです」と彼女は言いました。 「物質的には、私はまだスケール、質感、色をキャンバス上で直接探求しています。 事前にスケッチはしません。」

クォールズの絵画は、絡み合った体が融合し、重なり合い、ぶつかり合う様子を想像しています。その人物たちは戦っているのでしょうか、それとも遊んでいるでしょうか？ 作品はその点において意図的に曖昧になっている。 クォールズの性別、性的、人種的アイデンティティは、彼女の身体へのアプローチに影響を与えます。 黒人の父親のもとに生まれながらも色白で、クィアでシスの女性である彼女のアートは、ラベル、原型、枠にとらわれません。 彼女のスケッチには、レナード・コーエンの「ハレルヤ」やフランク・オーシャンの「セルフ・コントロール」など、耳にしたフレーズ、詩、ポップソングから借用したタイトルが付けられています。 このように作品に名前を付けると、作家にとって親近感が湧いてきます。